Eric Gill

Eric Gill - (1882-1940) Arthur Eric Rowton Gill byl anglický sochař, návrhář písma a grafik, který byl spojen s hnutím Arts and Crafts. Gill byl jmenován Royal Designer for Industry, což je nejvyšší britské ocenění pro designéry, které vydala Royal Society of Arts. Stal se také zakládajícím členem nově založené Fakulty královských designérů pro průmysl.

Malá knížka Erica Gilla v červené vazbě "Dvacet pět aktů" je záznamem toho, jak by podle něj mělo být zobrazováno lidské tělo, a písemným zdůvodněním tohoto přístupu. Níže naleznete celý úvod k jeho knize, protože vysvětluje jeho způsob práce mnohem lépe, než by to dokázala jakákoliv synopse. Jádrem jeho argumentu je, že „kreslení, jako každé jiné umění, není pouze prostředkem k dosažení cíle... kreslení stojí za to dělat pro sebe“. Je to velmi zenový přístup a možná by si ho mohl vzít k srdci každý, kdo chce prozkoumat svou uměleckou kreativitu.

Úvodní slovo Erica Gilla v knize Dvacet pět aktů:

Ve sborech a na místech, kde se o takových věcech zpívá, se běžně učí, že studium přírody, zejména lidského těla a jeho anatomie, a učení se kreslení podle živého modelu jsou první nezbytností při vzdělávání vážného studenta "umění". Vlastním studiem lidstva je člověk a toto studium má být především záležitostí dobrého rozhledu. Nejdříve se dívám a pak kreslím svůj pohled. Tato teorie uměleckého vzdělávání má za sebou tři nebo čtyři století a nyní jsme dosáhli bodu nasycení. Nyní si konečně uvědomujeme, že dítě, které říkalo: 'Nejdřív si myslím a pak kreslím svůj názor', mělo nejen mnohem větší pravdu, ale bylo také v souladu s teorií všech předchozích staletí a s praxí celého lidského světa od počátku věků, s výjimkou pouze takových dob a míst, které stejně jako ta naše ustoupily od obecné představy, že lidská tvorba je především produktem lidské představivosti.

Představa, že je třeba nejprve kreslit ze života, je tedy nyní zavržena a můžeme nyní říci, že pokud se vůbec chystáte kreslit z holého modelu, je nejlepší doba pro to spíše pozdější, když životní zkušenost naplní mysl a dá hmotným věcem hlubší, smyslnější i duchovnější význam. Je však pochybné, zda je vůbec žádoucí používat profesionální modely a považovat kreslení z přírody, ať už rostlinné nebo živočišné, za součást školní výuky. Co je špatného na vašich přátelích a příbuzných? Možná nemají zvlášť dokonalé postavy; ale o to nejde, neboť v každém případě je nejdůležitější to, co máte ve vlastní hlavě, a ne to, co má model ve vlastním těle. Kreslíř není v první řadě fotograf; je to především ten druh umělce, který pomocí linií vytváří jakýsi dům, v němž lze bydlet. Stejně jako fyzicky přebýváme v domech z cihel a kamenů, tak mentálně přebýváme v konstrukcích z olova, křídy a barev. A abyste mohli postavit dům, musíte vědět, co je to bydlení.

Kresba totiž není jako každé jiné umění pouhým prostředkem k dosažení cíle. Kreslení stojí za to dělat kvůli němu samému; není podřízeno žádnému jinému cíli než obecnému cíli života jako takového - konečné blaženosti člověka. Samozřejmě je správné a vhodné, když máte v ruce nějaké konkrétní dílo, abyste si dělali skici a předběžné modely, které vám budou vodítkem. Pokud vyřezáváte postavu na určité místo, bylo by absurdní postupovat bez ohledu na rozměry a očekávat, že stavitelé přizpůsobí svou stavbu vaší řezbě. Z tohoto důvodu je předběžný nákres nebo model běžně nezbytný. A stejně tak, máte-li vytvořit figuru představující určitý význam, a tedy stojící v nějakém konkrétním postoji, je zpravidla žádoucí pořídit si předběžné nákresy, abyste mohli vypracovat vztahy jedné části k druhé. K tomuto účelu může být někdy užitečný živý model, pokud jej ovšem neberete příliš vážně. Málokdy se vám totiž podaří přimět živého člověka, aby stál přesně tak, jak si přejete, a bylo by zcela chybné nechat si od modelu diktovat.

Když tyto věci připustíme, zůstává hlavní myšlenka: kresby jsou cílem, nikoli prostředkem, a dokonce i studie a náčrty by měly být považovány za něco, co stojí za to dělat samo o sobě. A tento názor je v souladu s obecným pravidlem, že správná kresba ze života přichází spíše v pozdním než v raném věku. Neboť na cvičení představivosti je třeba dbát především, a toho se nejlépe dosahuje životem a zkušenostmi; a aby umělec mohl provést tuto zvláštní věc, tuto konstrukci linií odvozenou od pohledu na lidské údy a těla, je na svém životě a zkušenostech závislý více než v jakékoli jiné činnosti. Jsme tvorové, kteří vědí, chtějí a milují. Co víme a chceme a milujeme? Ať už je řečeno cokoli jiného, poznáváme a chceme a milujeme se fyzicky. Před tím není úniku a nelze to popřít. Chce snad někdo uniknout nebo popírat? Buddhisté možná chtějí uniknout, puritáni by to možná popřeli. Ale my ostatní tuto skutečnost přijímáme a jsme rádi.

Kresby aktů mají tedy v lidských záležitostech zvláštní místo a zvláštní úctu, a protože lidský život není jen záležitostí slz a vzdechů, ale také, a to stejně a ještě více, záležitostí smíchu, je tu přirozeně i komická stránka toho všeho. Neberme to příliš vážně. Vlasy na břiše se jistě stávají, ale jsou také nesmírně zábavné - docela stejně zábavné jako vlasy na hlavě. Člověk je hmota i duch, obojí je skutečné a obojí je dobré, a to směšné je jistě součástí toho dobrého. Lidské tělo je vlastně dobrý vtip - berme to tak.

Jedinou vážnou a slavnostní součástí kreslení ze života je samotná technika. Jak kreslit? To je vážná otázka. Co je to kreslení? Kreslit znamená něco táhnout nebo přetahovat, a v tomto případě to znamená táhnout nebo přetahovat tužku nebo štětec po ploše papíru. Snad se shodneme na tom, že tlačení hrabičky je z jisté licence také druhem kreslení - kreslení pozpátku. Šmudlání tóny a barvami není kreslení, i když se takové věci mohou vhodně přidávat při různých příležitostech. Dobrá kresba tedy znamená dobré linie - čisté linie, jasné linie, pevné linie, linie, které zamýšlíte, a ne pouhé náhody. To je vše, o co jde. Ale čára v praxi není to, co o ní říká pan Euklides. Má šířku i délku. Má dvě hrany, a proto představuje-li přímka nějaký obrys, vyplývá z toho, že zmíněný obrys je představován jednou nebo druhou hranou; nemůže být představován oběma. Kreslíř si to musí pamatovat. Je to téměř první pravidlo, které se učí, a poslední, které se učí. Považujete svou linii za úzkou část povrchu kreslené věci, nebo za úzký pruh jejího pozadí? Vaše tužka nemůže být absolutně ostrá. Vytváří čáru se dvěma okraji. Který okraj je obrys, který kreslíte?

Netvrdím, že pětadvacet aktů, které následují, jsou dobrými příklady kresby. Kuriózní vejce jsou nejběžnějšími předměty na venkově. Jen doufám, že některá z nich budou shledána příjemnými a že další a lepší kreslíři budou následovat mého příkladu a vytvoří knihy kreseb ze života, které jsou cílem samy o sobě, a ne pouhými studiemi mimochodem.